有多少人对《小丑2》失望了。
没有DC的冷峻感，歌舞干扰剧情，内心戏毫无克制。
深度表达？
很抱歉，竟然输给简单的血浆：
比起弱鸡亚瑟·弗莱克。
这才是小丑真神！
很高兴认识你，亚特：
断魂小丑3
Terrifier 3
p.s.本篇血浆浓度过高，请谨慎观看。
评分超越《小丑2》。
票房也更傲人。
国际大牌、顶级制作的《小丑2》，预算严重超支，2亿美元的成本恐难以收回。
而《断魂小丑3》，成本仅200万美元，就已经拿下了超过4000万美元的全球票房。
以小博大，而且不玩虚的。
它没有故弄玄虚的剧情，也不纠结主角的心理，像一条计算机指令一样简洁有效：
虐；
杀。
和《小丑》或《小丑回魂》等小丑题材的作品完全不一样。
《断魂小丑》走的是砍杀片血浆片以及剥削电影的路数。
嗜血入门。
嗯，字面意义上的：
电影的设定贼简单。
某个美国小城镇，突然出现了一个叫做亚特（ART）的小丑。
就算在小丑里，他也算是丑的。
一身黑白撞色的连体服，戴着一个夸张的小礼帽，背着一个不知道装着什么的大垃圾袋。
眼睛和嘴唇都画着浓妆，张开嘴牙齿都是红色的，恶心又诡异。
而且他出现的时间还特别赶巧。
前两部都是万圣节。
这一部，圣诞节。
在这两个节日，都会有人穿着cos走在街上，所以小丑亚特很方便混入其中。
就在所有人最快乐的时候。
亚特就冲出来突突突。
血飙得满脸都是。
比如第一部。
前脚还在披萨店里弄脏人家后厨被赶出去。
后脚就把披萨店的员工弄死点了天灯。
第二部里。
万圣节小孩会串门要糖。
他也要，别人不给，就刀别人。
到了第三部。
更是扮成圣诞老人闯入商场的活动现场。
给孩子们发糖，发礼物。
一打开就：
砰！
小孩不能杀？
抱歉，《断魂小丑》可没好莱坞的那些禁忌，小孩，女性，有色人种……
亚特做到了众生平等。
虐杀不仅在血浆层面上。
也是对观众习以为常的伦理进行践踏。
比如，把孩子血肉模糊的尸体，送到母亲面前……
你感受到了，《断魂小丑》是一部纯血的剥削片。
所谓剥削片，就是对某个猎奇的卖点，如色情、暴力、变态等，无以复加地利用。
类似的电影拍多了，也越来越卷。
光是杀人，就得花样翻新，艺术创造。
最著名的像《电锯惊魂》，各种机械刑具，各种诛心挑战，猎奇而又充满痛感。
不仅在死法上创新。
还在为什么死这件事上反复诛心。
比如做恶，违背良心，背弃信仰之类……按照竖锯老爷子的话就是不珍惜生命的人不配活着。
在这条路上也出现了如《死神来了》之类的灵异类惊悚。
在为什么死这件事上，探讨死亡预兆与内心博弈。
当然死法上也同样花样百出。
死神随地大小个意外就能轻松夺人性命。
同样玩惊悚和猎奇，在放大普通人内心的不安全感。
但《断魂小丑》又不一样。
它没有花哨的概念包装，简直是恐怖片界的某雪冰城：
就靠着量大实惠的杀杀杀冲销量。
在电影里，小丑亚特杀人方式并不算丰富，但是无一例外都很恶心。
图片肯定是没法放。
Sir还是用文字描述吧。
第一部里他会把人头砍下，然后做成灯：把双眼和鼻子全部剜去插上蜡烛，摆在柜台上代替招财猫迎宾。
还有，他会把女性脱光绑住脚倒挂起来，然后拿锯子从下体开始，直接把人拆成两扇，像屠宰场切割猪肉一样。
比如他会把死者的皮肤剥下，贴在自己身上，假装成伤者，引诱善良的人上前施救，然后突然袭击……
亚特为什么要杀人？
对不起。
电影的设定里几乎没有这方面的讨论。
而且从导演前作《万圣节前夜》第一次出场，到《断魂小丑》三部，小丑亚特的设定是不断完善的。
如果说第一部里出现了带头套的场景，还能理解成一种人类扮相，很多人还在吐槽主角为什么不补刀。
但第二部被枪打中，被刀刺中，依然可以活蹦乱跳，甚至头被砍下来都还可以咬人，就已经脱离了人类生物了。
更别说第三步直接秽土转生，非常恶心地再生，以及结尾颇有宗教意味的处刑，带上耶稣的荆棘头冠。
在导演的设定里。
小丑亚特更像是一个“恐怖”符号，它肯定不是生物，对于观众来说，就是恐怖本身。
听起来很离谱吧。
但这确实就是《断魂小丑》最大的卖点。
用最血腥露骨的方式，给观众直观呈现杀戮的恐怖和血浆的刺激。
过往的恐怖片，血浆，是对（杀人）情节的修辞手法。
但在这里。
血浆成为了主语。
比起角色形象，更夺目的，是几乎所有的杀戮，必会出现剥皮和断肢。
至于打碎头颅，剖开腹部，露出人体内的器官，皮下组织，骨骼，尤其带着大量鲜血迸溅的恶心场景。
更是创作者的倾情奉献。
他们要的就是让人反胃的这种直观冲击。
以至于哪怕在见多识广的欧美地区上院线的时候，《断魂小丑》能够把观众吓到昏厥，呕吐。
而且不止一例。
但你要说这部电影，或者这个系列就是纯粹的恶心人的么？
当然不是。
它更像是某种属于特定小圈子的宣泄，也是Sir前边反复强调的观看这个系列一定要是出于“感兴趣”。
比如抛开那些容易让大家反胃的“血浆”之外，《断魂小丑》其实是一种特效化妆和道具的胜利。
剥开的人皮，迸溅的内脏，以及被挤破，打碎，捣乱的头颅，怎样才能做得吓人，逼真。
电影其实是在这一层上做了大量的工夫。
但还不止如此，还有很多迷影元素。
举个例子。
亚特出场是《万圣节前夜》：一部八十多分钟的低成本恐怖片里，里面有个设定是，一家人看完恐怖小丑的录像带，然后小丑从电视机里爬出来。
妥妥致敬《午夜凶铃》里的贞子。
在《断魂小丑3》里，亚特的好几个场景，一眼就可以看出类似的元素。
比如斧头追逐砍门的设计，与《闪灵》如出一辙。
比如亚特拿电锯去袭击浴室。
就是希区柯克名作《惊魂记》的plus、pro、max版本。
同样是惊悚恐怖。
《午夜凶铃》和《惊魂记》主打也是对观众的刺激。
甚至在它们上映的时代，一样把观众吓个半死。
《断魂小丑》某种程度上是更极致地一种输出。
导演在采访中着重提到了这一点。
比如为什么要这样拍？
致敬的当然是过去的砍杀片，血浆片类型。
但他的回答有一句话对于当下的大环境是有想法。
甚至超过了《断魂小丑》这个系列本身：
在庸俗娱乐，讨好观众的设计，臣服于商业逻辑的创作，充斥大银幕的年代。
小丑亚特更像是一种清凉油。
是芥末。
它没有什么深刻的表达，但每一部都提神醒脑。
它带来强刺激，但更重要的，从始至终是去“道德”与去“情绪”的。
甚至任何人对于这类创作的口诛笔伐。
都可以用另一个小丑口头禅来回复：
可能正是对于严肃压抑的背弃和逃离。
撑起了《断魂小丑》万圣节档期的票房冠军。
或许，这种血肉模糊的发癫发疯。
并不是什么败坏风气。
也不会导人暴力。
反而在一个越来越无趣讨厌的大环境里。
一种比较另类的精神疗愈。
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编辑助理：吉尔莫
